"Rasga Coração"- Ainda é Tempo!

A reação do público ao concerto que fizemos ontem, dia 28 de outubro, evidenciou uma citação de Villa-Lobos
( 1887-1959)  já mencionada por mim numa outra postagem:  "A massa é horizontal...o intelectual...vertical...e o Povo...diagonal". Acrescento...e a nossa mídia/formadores de opinião ...virtual...frágil e submissa .
Não identifico outro caminho que não o da proximidade e cumplicidade  com o público para compartilhar o que fazemos.
É esse o caminho!
Rasgar o coração...a timidez...as barreiras que o ofício de músico encontra dentro do espectro das profissões...enfim...soltar as amarras e criar espaços de convivência mais fraternos.
Minha gratidão  a todos que estiveram conosco!
ESPALHEM...
É bem provável que em DEZEMBRO vocês nos vejam/escutem novamente.
Compartilho um vídeo especialíssimo realizado em 2009, com o orquestra e coro da BBC apresentando os Choros 10, "Rasga Coração", de H. Villa-Lobos.
Percebam que os cantores respeitosamente vocalizam, isto é omitem o texto em português...e ficou excelente.
Salta aos olhos a postura alegre, expansiva dos músicos , cantores e público, e o reconhecimento à  obra de Villa-Lobos .
A regência é de David Robertson.

http://www.youtube.com/watch?v=7Z0OoCV2b1s&feature=related

É HOJE! 
"Tudo de Novo Vira Começo"
Esperamos você e quem mais chegar...
Que possamos exercitar uma arte mais fraterna e compartilhada!
É isso que toda a trajetória dos grandes mestres da Música, venha ela de que canto for ,"canta"
em nossa "Agha"...isto é...em nossa "ALMA"!
Até daqui a pouco, no Teatro da UNIVAP, às 18:00hs!

Sinfonia Rotterdan- "Harmonia das Esferas"

Impecável o concerto dessa noite aqui em São José dos Campos.
Mozart ( Divertimento Em Ré maior-KV 251) e Haydn ( Sinfonia 44, em Mi Menor).
Articulações, fraseado, sonoridade...e...afinação!
Tudo chegando aos  ouvidos de um público atento, mesmo não tendo hábito de escuta...mas atento ...e magnetizado pela música .
Conversei um pouco com a violinista concertino depois da apresentação  e ela estava bastante feliz pela energia do público e me disse que gostaria de conhecer músicos da cidade...interagir.
Será possível? Quem sabe??
Prá quem não estava por lá... um dos melhores concertos que já ouvi por aqui... compartilho um vídeo do grupo  , que aliás tocou a obra "Harmonia das Esferas), de Joep Franssens ( 1955- ) escrita originalmente para coro, numa transcrição de Sylvia Maessen. 
Fiquei comovida ! O  público ouviu ...sentiu...extasiado! Impressionante!
É também de Sylvia Maessen  os arranjos desse vídeo.
 http://www.youtube.com/watch?v=TkoidkM8GFQ

Pássaros exóticos...Eu...Você?

Num universo onde os músicos, em via de regra, compartilham suas imagens...realçou meu exotismo o constatar as mais de 2000 visualizações para esse blog em tão pouco tempo .
Tudo começou com o sentimento de inconformidade com o 
"status quo " do músico...em especial numa cidade do interior.
E naturalmente comecei a compartilhar o que a minha cabeça e o meu coração me sugeriam, seja escrevendo recriações, transcrições, ou seja, e isso aconteceu bem depois,  esse  blog.
Enfim...
Agradeço aos meus leitores silenciosos...
Essa obra de O.Messiaen (1908-1992), compositor, organista e ornitologista está impregnada do "Novo".
Esse genial compositor, propôs sua fórmula pessoal para arrancar a Música do estado de crise em que a desintegração do sistema tonal a havia colocado.
Ele não abandona a melodia, mas guarda distância dos modo maior e menor, clássicos.
A regência dessa obra para piano e pequena orquestra é de 
Pierre Boulez( 1925- )
http://www.youtube.com/watch?v=ht5qqE_e1UE

"Imagina"- Sem fronteiras!/"Imagine" – With No Boundaries!

Imagine... that we make room to listen… to receive the new... Imagine that we realize that Villa-Lobos was quite right when he said ... "The" mass "is ... horizontal ... the intellectual is …vertical ... and ..." the people "are… diagonal." Imagine ... that we lost the fear of being touched by the similarities and we dissipate borders… Imagine… just… imagine… I share this wonderful video where Chico Buarque (1944 - ) Tom Jobim (1927-1994) and singer Olivia Byton Carioca (1958 - ) ... sing "Imagina"!

Imagina...que a nossa gente abre espaço prá escutar ...prá receber o novo ...Imagina que percebemos que Villa-Lobos estava corretíssimo quando dizia..." A "massa" é ...horizontal...o intelectual...vertical...e o "Povo" ..diagonal."
Imagina...que perdemos o medo de nos sensibilizarmos com as semelhanças e dissipamos fronteiras...Imagina...só...Imagina...
Compartilho esse vídeo maravilhoso onde Chico Buarque ( 1944-), 
Tom Jobim (1927-1994) e a cantora carioca Olívia Byton (1958-) cantam..."Imagina"!

Imagina ( Tom Jobim e Chico Buarque)

Imagina   Imagina    Hoje à noite
A gente se perder     Imagina     Imagina
Hoje à noite      A lua se apagar
Quem já viu a lua cris       Quando a lua começa a murchar
Lua cris      É preciso gritar e correr, socorrer o luar
Meu amor        Abre a porta pra noite passar
E olha o sol    Da manhã
Olha a chuva      Olha a chuva, olha o sol, 

olha o dia a lançar
Serpentinas      Serpentinas pelo céu
Sete fitas       Coloridas     Sete vias
Sete vidas      Avenidas
Pra qualquer lugar      Imagina      Imagina

Sabe que o menino que passar debaixo do arco-íris vira moça, vira
A menina que cruzar de volta o arco-íris rapidinho vira volta a ser rapaz
A menina que passou no arco era o
Menino que passou no arco
E vai virar menina    Imagina     Imagina        Imagina     Imagina     Imagina

Hoje à noite    A gente se perder
Imagina     Imagina
Hoje à noite      A lua se apagar...

Imagina ( Tom Jobim e Chico Buarque) (english translation)

Imagine Imagine, Tonight

We lose ourselves, Imagine Imagine

Tonight, the moon fades

Anyone who has seen the lunar eclipse, when the moon begins to wither

The lunar eclipse, we need to scream and run, help the moonlight

My Love, open the door for the night to pass

And look at the morning sun  

Look at the rain, look at the rain, look at the sun,

looks to launch day

Streamers, Streamers in the sky

Seven colorful ribbons, Seven ways

Seven lives, Avenues

To anywhere, imagine, imagine

It is known that the boy who passes underneath the rainbow turns into a girl, he does

The girl who crosses back the rainbow quickly turns back into boy

The girl who passed the rainbow was

The boy who passed the rainbow

And will become a girl, Imagine Imagine Imagine Imagine Imagine

Tonight, We get lost

Imagine, imagine

Tonight the moon is clear ...

http://www.youtube.com/watch?v=pglEYAfSaa4

Vinícius de Moraes- "Onde anda você"?

Sua benção, poeta! 19/10/1913-31-03-1973)

Parabéns, atrasado...

...Pois é...fica o dito e redito por não dito...e mesmo sabendo. que...São demais os perigos desta Vida, você...Poeta Aprendiz...numa Valsa Dueto...Música e Poesia, cantou ...Samba em Prelúdio...Samba da Benção...Arrastão...
A Primavera...Consolação...A Felicidade...Canção do Amor Demais...Canção do Amanhecer... impregnadas de amor, saudade,melancolia, vivacidade, ternura que nossos ouvidos ao escutarem teu nome silencia, e nosso coração canta.
Compartilho aqui sua "Derradeira Primavera", em parceria com  Tom Jobim, num arranjo  de Mario Adnet, com um grupo de músicos escolhidos para o  espetáculo " Vinícius e os Maestros", sob a regência de Cláudio Cruz.

Derradeira Primavera

Põe a mão na minha mão

 Só nos resta uma canção 

Vamos, volta, o mais é dor Ouve só uma vez mais 

A última vez, a última voz 

A voz de um trovador

Fecha os olhos devagar 

Vem e chora comigo 

O tempo que o amor não nos deu 

Toda a infinita espera 

O que não foi só teu e meu Nessa derradeira primavera

http://www.youtube.com/watch?v=t5XmMoLs6ow

Nelson Freire- Mérito Silencioso (Silent Merit)

Congratulations to the great Brazilian pianist Nelson Freire, whose birthday was yesterday. 
 He is also a bit of that “Brazilian Soul” that plays in this video I share. This music is by Villa-Lobos, and this video was made in one of his recitals in Rome, 2011.

Parabéns ao grande brasileiro pianista Nélson Freire, 

que fez aniversário ontem.

 Ele também é um pouco dessa "Alma Brasileira" que 

toca, nesse vídeo que compartilho.Essa música é de 

Villa-Lobos, e esse vídeo foi feito num de seus recitais 

em Roma, 2011.
http://www.youtube.com/watch?v=V5j9gYb4aI8

Chiquinha Gonzaga-Musicista do Brasil (Brazilian Musician)

This courageous and determined woman would be turning 165 today. Bastard daughter of Field Marshal José Neves Gonzaga Basileu and Rosa Maria, mulatto and single mother, obliged by her father to marry at age 13, she got divorced at 18 and took her children with her. 
  She made music her life and with kindness and vitality shared her amazing talent with everyone who came near her. 
  She fought many battles, but always came out with strength and dignity. 
  She dedicated herself a lot to the end of slavery; she even went door to door trying to sell her sheet music. 
  She was a pioneer in almost everything she did and as Schubert, who composed his famous "Serenade", in a party; Chiquinha also composed her improvised polka: "Atraente"(attractive), in a party in honor of the composer Henrique Alves de Mesquita (1830-1906). 
  "Forrobodó" her operetta in 03 acts, with a libretto by Luis Peixoto and Carlos Bittencourt had 1500 presentations. 
  Her work brings together compositions in various genres: 
  waltzes, polkas, tangos, gherkins, lundus, gangs, fates, gavottes, mazurkas, barcarolas, habaneras, serenades and some sacred music. 
  I suggest the corta-jaca (traditional samba step)"Gaucho" (someone from the Brazilian state Rio Grande do Sul) and her polka: “Atraente”, performed by the Ouro Preto Orchestra, a Matthew Freire arrangement.


Essa mulher corajosa e determinada estaria fazendo hoje 165 anos.
Filha bastarda do marechal-de-campo José Basileu Neves Gonzaga e de Rosa Maria, mulata e mãe solteira, casou aos 13 anos, por imposição do pai, separou aos 18  levando consigo os filhos. 
Fez da música o seu alento de vida e com doçura e vitalidade compartilhava seu incrível talento com todos que dela se aproximassem.
  Suas batalhas não foram poucas, mas sempre sai delas com vigor e dignidade.
Muito se empenhou para a abolição da escravatura, chegando a vender suas partituras de porta em porta.
Foi pioneira em quase tudo que realizou, e tal como Schubert,que compôs sua famosa "Serenata", numa festa, Chiquinha também compôs sua polca "Atraente" de improviso, numa festa em homenagem ao compositor Henrique Alves de Mesquita ( 1830-1906).
 "Forrobodó", sua opereta em 03 atos, com libreto de Luis Peixoto e Carlos Bittencourt  teve 1500 apresentações.
Sua obra reúne composições nos mais variados gêneros: valsas,polcas,tangos,maxixes,lundus,quadrilhas,fados,gavotas,
mazurcas,barcarolas, habaneras,serenatas e algumas músicas sacras.
Indico aqui o corta-jaca "Gaúcho"" e a polca "Atraente", executadas pela Orquestra Ouro Preto, num arranjo de Mateus Freire.
http://www.youtube.com/watch?v=eGYIwoiPfaI

Sinal Fechado- Desconstrução e Significado/ Closed sign - Deconstruction and Meaning

From Jacques Derrida (1930-2004), whose main proposition is that the meanings are never fixed and stable, from the 60s the philosophical movement called "deconstructionism" became very influential, it also influenced literary and cultural studies. 

 The result is that the "meaning" is infinitely "inferred" and can never be reached. 

 As the philosopher Slavoj Zizek (1949 - ) I am very skeptical about the way that deconstructionism creates a writing activity, a bourgeois analysis and an academic analysis far from the world that affects people's lives. 

 Each creature "in itself" gives new significance to what it listens to, to what it sees and feels at every moment. 

 And this is particularly true for music. 

 I bring here the incredible Elis Regina (1945-1982) singing "Sinal Fechado"( Closed Sign) by Paulinho da Viola (1942 -) with the piano genius of Cesar Camargo Mariano (1943 -) as a reference. 

A partir de Jacques Derrida ( 1930-2004), cuja principal proposição é a de que os significados nunca são estáveis e fixos , o movimento filosófico chamado "desconstrutivismo" passou a ser bastante influente a partir dos anos 60  também nos estudos literários e culturais.

A consequência disso é que o "significado" é infinitamente "inferido" e nunca pode ser atingido.

Como o pensador Slavoj Zizek (1949- ) sou muito cética em relação ao modo como o desconstrutivismo cria uma atividade de escrita e análise burguesa e acadêmica muito distante do mundo que afeta a vida das pessoas.

 Cada criatura "em si" resignifica o que escuta, vê  e sente a cada instante.

E isso é particularmente válido para a música.

Trago aqui a incrível Elis Regina (1945-1982) cantando o "Sinal Fechado", de Paulinho da Viola (1942-) tendo o piano do genial Cesar Camargo Mariano ( 1943- ) como referência.

http://www.youtube.com/watch?v=tg5Cd63MJ5A

Youtube as a Form of Research Youtube como Fonte de Pesquisa

Why? Why not?

Whenever we add value and meaning to what we do, we seek tools that help us.

And with Youtube that’s not different.

Easy access… quick posting… neutrality and visibility.

In any way ... with criteria / without criteria ... truth and lies ... information is flooding the eyes and ears.

However it is a gear that is already running!

May we have eyes to see, ears to hear and especially consciousness when selecting.

And then I include myself.

I write using Youtube as an app, inserting opinions based on research and experience.

I have as an objective the active hearing and contextualizing of music.

Watch this video of Judy Garland (1922-1969) singing "How Insensitive" the result of the research on Youtube, done by Dora Jobim, for the film "The Music According to Tom Jobim."


Por que Não?  
Por que Sim?
Sempre que agregamos  significado e valores ao que fazemos buscamos ferramentas que nos auxiliem .
E com o Youtube não é diferente.
Acesso ágil...postagem rápida...neutralidade e visibilidade.
De qualquer forma...com critério/sem critério... verdades e mentiras...é a informação inundando olhos e ouvidos.
No entanto é uma engrenagem que já está funcionando !
Que tenhamos olhos para ver, ouvidos para escutar e sobretudo consciência para selecionar.
E aí então, me incluo.
Escrevo utilizando o Youtube como aplicativo , inserindo opiniões fundamentadas em pesquisa e vivência.
Tenho como objetivo a escuta ativa e contextualizada da música.
Vale!
Vejam  esse vídeo,  da Judy Garland ( 1922-1969) cantando " How Insensitive",( Insensatez) fruto da pesquisa no Youtube, de Dora Jobim, para o  filme " A Música Segundo Tom Jobim".

http://www.youtube.com/watch?v=XMaIXqBhOLM

Cartola: Refinamento Nato

Sua benção, mestre Cartola! Feliz aniversário! 
Menino nascido no Catete, em 11 de outubro de 1908, e  que aos 11 anos foi para o Morro da Mangueira e de lá não mais saiu.
Passou por várias "escolas" formais para conseguir terminar o curso primário; e aos 15 anos,deixou  família e escola, para iniciar sua vida de boêmio.
 Em 1925,com o amigo Carlos Cachaça fundou o "Bloco dos Arengueiros", que viria a ser pouco mais tarde o berço do G.R.E.S Estação Primeira  de Mangueira.
Escolheu o nome da escola, suas cores, verde e rosa, fez o primeiro samba enredo e à ela, devotou grande par de sua vida, junto com 
D. Zica, o amor de sua vida.
Vendeu sambas para Francisco Alves, Mário Reis; aprendeu a usar o diapasão com H.Villa-Lobos (1887-1959), para quem pediu que lhe "ensinasse" música, e do qual ouviu algo assim como resposta: "Em termos teóricos você faz tudo errado, mas você faz a coisa mais bonita que já ouvi."
Em  1940, a convite do mesmo Villa-Lobos e levado por Pixinguinha ( 1897-1973) participou de uma gravação de Música Popular Brasileira com o maestro Leopoldo Stokowski (1882-1976).
Só nos últimos anos de sua vida é que teve sua música razoavelmente reconhecida .
Suas canções tem rimas preciosas, uma linha melódica elegante que chega facilmente ao coração.
Indico aqui, trecho de um programa sobre o mestre cartola, onde além de ouvirmos algumas de suas canções temos a oportunidade de ouvir ,pelo próprio cartola e convidados passagens a respeito de sua trajetória.
http://www.youtube.com/watch?v=tRJ0LJDSb2o&feature=relmfu

Words on Music: Impossible Cocktail Palavras sobre Música: Coktail Impossível

The "intent" or "meaning" in music for centuries has worried the aesthetes, musicians and philosophers.

The treaties stack up and, usually, they can only join words to a problem already dark within itself.

However, we continue to try to shed light on the mystery.

In human kind, there is an effort to clarify, rationalize, justify, analyze, delimit, and write.

There is also a great need to "explain" music!

And for that we use all the ploys:

adulation, modesty, flattery, oversimplification, free entertainment, great stories, in the words of L.Bernstein, "explanations like the bird-bee or riverside, turning all the notes or chords or phrases into clouds or rocks, ... tells us stories about great composers, as false as they are displaced."

We also have the effort of "analysis" ... vain attempt ... Something like:

the subject of-the inversion-charge-of flutes ...

"Musical geography"?

Musical explanations ... that tell us nothing about "music".

We can in fact, try not to explain music, but listen actively and redefine "music".

We should refer, sometimes, to certain musical ideas like religion, social factors or historical currents that may have influenced music.

A "intenção" ou o "significado" , em música tem durante séculos preocupado os estetas, os músicos e os filósofos.
Empilham-se os tratados e, normalmente, só conseguem juntar-se palavras a um problema já de si obscuro.
No entanto, continuamos a tentar fazer luz sobre o mistério.
Por parte dos homens, há um esforço para esclarecer,racionalizar, justificar, analisar, delimitar, escrever.
Há também uma grande necessidade de "explicar" música!
E para tanto utiliza-se de todos os estratagemas:
adulação, modéstia, lisonja, super-simplificação, divertimento gratuito, grandes historietas, no dizer de L.Bernstein, "explicações do tipo pássaro-abelha ou ribeirinho,e transformando todas as notas ou frases ou acordes em nuvens ou rochas, ...conta-nos histórias sobre grandes compositores, tão falsas quanto deslocadas."
Temos também o esforço da "análise"...vã tentativa...Algo como :
o  tema-na inversão-a cargo -das flautas...
"Geografia" musical?
Explicações musicais ...que nada nos dizem sobre " a música".
Podemos sim, tentar não explicar  música, mas escutarmos ativamente e ressignificarmos  "a música".
Devemos recorrer, por vezes, a certas idéias extramusicais, como religião,fatores sociais ou correntes históricas que possam ter influenciado a música.

Bruno Walter conducts the Concertgebouw Orchestra. Paul Wittgenstein, who commissioned this work, is the soloist. Year of recording: 1937.

http://www.youtube.com/watch?v=tSxcXdXqLvA

Gilberto Gil- "Bom Dia"

Esse baiano nascido em  29/06/42 e que passou seus primeiros anos em Ituaçu, Bahia, também se deixou levar pela música de Luiz Gonzaga.
Desde pequeno, ouvia as músicas do cearense ilustre e acordeom foi o instrumento que começou aprender, quando em 1950 entrou numa academia de música, já em Salvador.
E foi só em 1960, quando ingressou na Universidade Federal da Bahia, que ganhou de sua mãe um violão.
Formou o grupo "Os Desafinados" e nessa época já se encantava com o violão de João Gilberto.
 Em Salvador, conheceu Caetano Veloso, sua irmã Maria Bethania, Tom Zé e Gal Costa .
Montaram em junho de 1964 o show " Nós por exemplo", um dos espetáculos que inauguraram o Teatro Vila Velha.
Formado nesse mesmo ano , veio para São Paulo para trabalhar na Gessy Lever, e começou a frequentar os meios artísticos e já compunha muito e era bastante conhecido.
No segundo semestre de 1965, junto com Maria Betânia,Gal Costa, Caetano Veloso e Tom Zé fizeram o "Arena canta Bahia", com direção de Augusto Boal.
Lançou várias músicas nesse espetáculo ,dentre elas "Procissão".
Em outubro de 1967 concorreu com duas canções no III FMPB, (Festival de Música Popular Brasileira),"Domingo no Parque", defendida por ele e "Os Mutantes" e "Bom Dia", em parceria com Nana Caymi, que apresentou essa canção no festival.
E essa canção que mostro aqui, cantada pelo Coro da OSESP, sob a regência de Naomi Munakata.
Vale, Gil! Sua presença é fundamental na nossa música brasileira.

http://www.youtube.com/watch?v=zcNzaS8Vb4E

Luiz Gonzaga-"Tem Choro no Baião"

Esse cearense de "Exu", que  em 1930 , com 18 anos, fugiu de casa prá se alistar no exército em Fortaleza (Ce) ganhou o mundo com sua música enraizada na alegria e no balanço.
Mesmo quando fala de tristeza  , não perde o gingado de quem sabe chegar e sacudir toda a melancolia.
Passou  por |Minas Gerais, São Paulo e então foi  para o  Rio de Janeiro, onde tocou e cantou no programa do célebre Ari Barroso.
Daí então ...não mais parou.
No início dos anos 80, sua carreira ganhou novo impulso graças principalmente a Gilberto Gil e Caetano Veloso.
No "Gonzagueando" , música que mostraremos em primeira audição no concerto do dia 28 de outubro, trabalho temas de Luiz Gonzaga dialogando com Ernesto Nazareth(1863-1934), pianista e grande compositor brasileiro, que teve uma trajetória peculiar e trágica.
Nos últimos anos de sua vida, perdeu a audição , fato que o desequilibrou sensivelmente , e não mais se recuperou.
Busco uma aproximação que com certeza se tivesse acontecido  teria sido incrível.
Indico dois vídeos.
O primeiro conta um pouco sobre Luiz Gonzaga, e o segundo a cantora Marlene interpreta  um "Qui nem Giló" saboroso!
http://www.youtube.com/watch?v=JMDKwlbDDCI
http://www.youtube.com/watch?v=Vu02EGMTcE8

R.Schumann- Essentially Lyric R.Schumann-Essencialmente Lírico

This great German composer of the first half of the nineteenth century, from the paths that he walked as a poet, composer, critic, discoverer of talent, "incorporated" the musical romanticism.

All of his work is intensely autobiographical and he almost always aligned to their compositions descriptive titles and texts.

In recital that we will do, we will show two movements of his quartet op.47, the first and third.

His production for orchestra and instrumental groups happened in his last productive phase.

He began writing for piano solo; after he married Clara he wrote the cycle of songs and only in 1840 wrote symphonies and chamber music production.

Clara wrote about this in her diary: "I am infinitely delighted that Robert has at last found the sphere for which his great imagination fits him."

Behold the fourth movement of his quartet, in a flawless interpretation, of Glenn Gould and the Juilliard String Quartet.


Esse genial compositor alemão, da primeira metade do século dezenove pelos caminhos que percorreu como poeta, compositor, crítico, descobridor de talentos , "incorporou" o   romantismo musical.
Seus trabalhos são intensamente autobiográficos e ele quase sempre  alinhava suas composições a títulos descritivos e  textos.
No recital que faremos, mostraremos dois movimentos do seu quarteto op.47, o primeiro e o terceiro.
A sua produção para orquestra e grupos instrumentais aconteceu na sua última fase produtiva.
Ele começou escrevendo para piano solo, depois que se casou com Clara escreveu os ciclos de canções , e só em 1840 escreveu   sinfonias e sua produção camerística.
Clara escreveu sobre isso em seu diário:" I am infinitely delighted that Robert has at last found the sphere for which his great imagination fits him."
Eis aqui o quarto movimento do seu quarteto , numa interpretação impecável , de Glenn Gould e o Julliard String Quartet.
http://www.youtube.com/watch?v=p0vApJPwXhs

Recital 28 de Outubro/Teatro da UNIVAP

“Tudo De novo Vira Começo”

Zélia Marão- “...por onde andou Luiza? ( Recriação)

F.Schubert- Fantasia op.103( Transcrição)

C.Säens-Saint/Tom Jobim- Saint-Säens e Jobim  (Recriação)

Zélia Marão-  Lembrando Paradiso

R.Schumann- Andante e  Allegro  do Quarteto em Mi B Op.47

Waldemar Henrique- Matinta Pereira

Zélia Marão- Gonzagueando-

J.Brahms- Danças Húngaras Número 1  e 4 ( Transcrições)

Zélia Marão – Ensaio para Aquarela do Brasil

Zélia Marão-   piano, arranjos                Willian Rocha- violino                

  Bruno Carlos- Viola        Gustavo P.Lessa- Cello