Tintinnmabuli

This sonorous word is a compositional reference created by Arvo Pärt, the most highlighted contemporary composer of church music, born in September 11, 1935 in Estonia.

This technique is characterized by two types of "voices":

the first "voice" does an arpeggio with the notes of the tonic triad (in the song that I recommend here it begins with a Sol-Mi b -Do, the three notes of the chord of C minor) and the second "voice" moves gradually and diatonically , namely by whole tones without semitones.

Pärt's work always has a minimalist and meditative character.

This opposition of movements, composer x entirety, is a unique and illuminating dot in our immediate and introverted universe.

It’s worth listening to.

The piece The Beatitudes (text follows below) is sung by the Choir Boys "Wuppetaler Kurrent"



Essa palavra sonora é  uma referência  composicional criada por Arvo Pärt , o mais destacado compositor contemporâneo de música sacra, nascido num 11 de setembro...de 1935, na Estônia.
Essa técnica é caracterizada por dois tipos de "vozes":
a primeira "voz" arpeja as notas da tríade do acorde da tônica ( na música que indico aqui temos de início  um Sol-Mi b-Do, as tres notas do acorde de Do menor) e a segunda "voz" se move gradualmente e diatonicamente, isto é, por tons inteiros, sem semitons .
Os trabalhos de Pärt  tem sempre um caráter minimalista e meditativo.
Essa contraposição de movimentos  ,compositor x globalidade ,é um ponto com luminosidade singular ,nesse nosso universo imediatista e ensimesmado.
Vale a pena escutar .
A obra As Beatitudes ( segue texto abaixo) é cantada pelo Coro de meninos  "Wuppetaler Kurrent"

The Beatitudes (1990/1991)- 

3. Blessed are the poor in spirit : for theirs is the 
4. 
   
5. kingdom of heaven.
6. 
   
7. Blessed are they that mourn : for they shall be 
8. 
   
9. comforted.
10. 
    
11. Blessed are the meek : for they shall inherit the 
12. 
    
13. earth.
14. 
    
15. Blessed are they which do hunger and thirst after 
16. 
    
17. righteousness : for they shall be filled.
18. 
    
19. Blessed are the merciful : for they shall obtain 
20. 
    
21. mercy.
22. Blessed are the pure in heart : for they shall see 
23. 
    
24. God.
25. 
    
26. Blessed are the peacemakers : for they shall be 
27. 
    
28. called the children of God.
29. 
    
30. Blessed are they which are persecuted for 
31. 
    
32. righteousness' sake : for theirs is the kingdom of 
33. 
    
34. heaven.
35. 
    
36. Blessed are ye, when men shall revile you, and 
37. 
    
38. persecute you and say all manner of evil against 
39. 
    
40. you falsely, for my sake.
41. 
    
42. Rejoice, and be exceeding glad : for great is your 
43. 
    
44. reward in heaven : for so persecuted they the 
45. 
    
46. prophets which were before you. Amen
47. 
    

http://www.youtube.com/watch?v=5kMakG6wVj0

“…Oh bird’s nest…” / "..Ó ninho de passarim..."

“Oh bird’s nest,

little bird egg:

if I don’t like myself,

who else is going to like me?”… ( Guimarães Rosa-1908 1967)

Why create? Why do I like to... because it's like going "back to the nest" ...

Even if "you" who might be a possible "listener" of my music ... do not become interested ... or don’t want to tell anyone that you’re interested ... from the moment I create ... it is no longer mine ...

It is a nest!

Watch this amazing video of a pianist "creator" ... maker of "nests" ... André Mehmari playing ... in Rome, in the Palestrina room in a concert held on 07.06.2012

He plays / recreates ... "Assum Preto" Luiz Gonzaga, "Caicó", a Brazilian folklore theme and "Chega de Saudade" by Tom Jobim.



..."Ó ninho  de passarim,

     ovinho de passarinhar:

 se eu não gostar de mim,

quem é mais que vai gostar?"...( Guimarães Rosa-1908-1967)

Por que criar? Por que eu gosto...porque é como "voltar pro ninho"...

Mesmo que "você " que seria um possível "escutador" da minha música...não se interessar...ou não quiser  contar prá ninguém que está interessado...a partir do momento que eu crio...ela já não é minha...

Ela é um ninho!

Vejam esse vídeo do incrível pianista "criador" ...fazedor de "ninhos"... André Mehmari ,tocando ...em Roma, na sala Palestrina num concerto realizado no dia 7/06/2012

Ele toca/recria  ..."Assum Preto"de Luiz Gonzaga, "Caicó", tema do

folclore brasileiro e"Chega de Saudade", de Tom Jobim.

http://www.youtube.com/watch?v=xyFz5pDY6kY

I Don’t Exist Without You / Eu Não Existo Sem Você

It's true!

"I Don’t Exist Without You" ... You who listens to me ... that shares this quest for a sound where what I recreate reverences what already exists!

These are the compasses 18-23 of this recreation where Bach "talks" to us in various "languages”... with the bass, the cello (which shows Jobim’s theme) and the piano, all embedded in a unique atmosphere.

It’s worth checking out! I hope to see you all in:

            "Everything Once Again becomes the Beginning II"

                                For A More Fraternal Art

               13/12  at 20:30  in the Chapel “Nossa Senhora do Amor”-

                                                            UNIVAP-URBANOVA



É verdade!

"Eu Não Existo Sem você"...Você que me escuta...que compartilha essa busca por uma sonoridade onde o que recrio reverencia o que já existe!

Esses são os compassos 18 a 23 dessa recriação onde Bach "conversa" conosco em vários "idiomas"...tendo o contrabaixo, o cello ( que mostra o tema do Jobim) e o piano ,todos eles inseridos numa atmosfera única.

Vale conferir! Espero vocês todos  em :

"Tudo de Novo Vira Começo II"

Por Uma Arte Mais Fraterna

13/12  às 20:30 hs  na Capela “Nossa Senhora do Amor”-

UNIVAP-URBANOVA

Kronos Quartet & Alim Qasimov Ensemble - Getme, Getme (Said Rustamov, Az...

Quarteto Kronos- Interagindo com Músicos da Ásia Central

Temos nesses vídeos que compartilho na próxima postagem , a atmosfera de diferentes regiões que raramente temos a oportunidade de "escutar ".

For nearly 40 years, the Kronos Quartet—David Harrington, John Sherba (violins), Hank Dutt (viola), and Jeffrey Zeigler (cello)—has pursued a singular artistic vision, combining a spirit of fearless exploration with a commitment to expanding the range and context of the string quartet. In the process, Kronos has become one of the most celebrated and influential groups of our time, performing thousands of concerts worldwide, releasing more than 45 recordings of extraordinary breadth and creativity, collaborating with many of the world's most eclectic composers and performers, and commissioning more than 750 works and arrangements for string quartet. In 2011, Kronos became the only recipients of both the Polar Music Prize and the Avery Fisher Prize, two of the most prestigious awards given to musicians. The group’s numerous awards also include a Grammy for Best Chamber Music Performance (2004) and "Musicians of the Year" (2003) from Musical America. 

Kronos' adventurous approach dates back to the ensemble's origins. In 1973, David Harrington was inspired to form Kronos after hearing George Crumb's Black Angels, a highly unorthodox, Vietnam War-inspired work featuring bowed water glasses, spoken word passages, and electronic effects. Kronos then began building a compellingly diverse repertoire for string quartet, performing and recording works by 20th-century masters (Bartók, Shostakovich, Webern), contemporary composers (Aleksandra Vrebalov, John Adams, Alfred Schnittke), jazz legends (Ornette Coleman, Charles Mingus, Thelonious Monk), and artists from even farther afield (rock guitar legend Jimi Hendrix, Azeri vocalist Alim Qasimov, multimedia performer Meredith Monk). 

Music-"Mystical Places" / Música- " Místicas Paragens"

It is in no way exaggerated when we speak of mystique or magic when it comes to music.

Regardless of our kind of rationality, no art "lover" can be agnostic when this art crushes him, recognizing the charm and highly satisfactory combination of the mathematics and magic that is music.

However we risk losing ourselves in vague generalizations about harmony, love, rhythm and those deities that would possibly form the basis of a melody.

For example: try to explain the "form" of a subject of a Beethoven quartet (1770-1827) saying that he follows the formal principle of the synthesis (thesis-antithesis and development resulting from this conflict); Words ... words ... words ...

Why is this theme enchanting? Here lies the "bottom" of a question that probably was not made to be "answered" ... but to simply exist!

However I realize that the way to "interact" with all this expressive and revealing wealth that makes up the musical "universe" of our great masters is ... aging ...

And one of the indications that I believe contributes greatly to this is the almost inexistence of contemporary music in concert halls, and consequently leaving little room for composers who create and think music for the past 70 years.

It’s like if we didn’t allow the entry of "children" in our social life ... and only allowed the entry of qualified adults, tried and fully acceptable!

I share here the first movement of the "Concerto em Formas Brasileiras", (Concerto in Brazilian Forms) for the piano and an orchestra, a work of art incredibly inspired and well written by the composer, arranger and folklorist alagoano (someone from the Brazilian state Alagoas) Heckel Tavares (1896-1969).

This recording was made in 2002 at the Teatro Municipal of Rio de Janeiro by the carioca (someone from Rio) pianist Arnaldo Cohen (1948 -) with Roberto Tibiriça (1954 -) conducting the Orquestra Petrobrás Sinfônica (Orchestra Petrobras Symphony).


Não é de forma nenhuma exagerado falarmos de mística ou mesmo de mágica quando o assunto é Música.
Seja qual for o nosso tipo de racionalismo , nenhum "amador" de arte pode ser agnóstico quando essa arte o esmaga, reconhecendo o encanto e a combinação altamente satisfatória de matemática e magia que é a música.
No entanto corremos o risco de nos perdermos em vagas generalizações acerca de harmonia,amor, ritmo e aquelas deidades que possivelmente estariam na base de uma melodia.
Por exemplo: tentamos explicar a "forma" de um tema de um quarteto de Beethoven( 1770-1827) dizendo que ele segue o principio formal da síntese (  tese-antítese e o desenvolvimento resultante desse conflito); Palavras...palavras...palavras...
Por que é encantador o tema? Aí é que está o "fundo" de uma questão que provavelmente não foi gerada para ser "respondida"...e sim para simplesmente existir!
Contudo percebo que a maneira de "interagir" toda essa riqueza expressiva e reveladora que compõe o "universo" musical dos grandes mestres está...envelhecendo...
E um dos indicativos que a meu ver contribuem fortemente para isso é a quase inexistência da música contemporânea das salas de concerto, e consequentemente fechando espaços para os compositores que criam e pensam música nos últimos 70 anos.
Seria como se  a gente não permitisse a entrada de "crianças" no nosso convívio social...e só permitisse a entrada de adultos qualificados, provados e totalmente aceitos!
Compartilho aqui o primeiro movimento do "Concerto em Formas Brasileiras" , para piano e orquestra ,obra incrivelmente inspirada e bem escrita do compositor, arranjador e folclorista alagoano 
Heckel Tavares(1896-1969).
Essa gravação foi feita em 2002 no Teatro Municipal do Rio de Janeiro pelo pianista carioca  Arnaldo Cohen (1948-) com Roberto Tibiriça (1954- ) regendo a Orquestra Petrobrás Sinfônica.

http://www.youtube.com/watch?v=RxVXQbP8MzU

Preferences from Experts "Hotter Than That" / Preferências de Especialistas- "Hotter Than That"

I'm very curious about the preferences of the "experts" in different job areas.

What would be the favorite car from a salesman in a dealership?

What about the favorite food of a waiter?

And the favorite dress of a seller from C&A?

What composer would an orchestral musician love to play? Would he really put all his heart into the interpretation ... even if he doesn’t participate in all of the solos?

Here I recommend, "Hotter Than That" by Louis Armstrong (1900-1971) and "His Hot Five".

Armstrong was one of the greatest jazz improvisers, capable of creating extraordinary solos and transform simple songs into swinging melodies and with great quality.

In this song, we have the "tutti" at the beginning, after the solo instrumental and vocal improvisation of the incomparable Louis Armstrong.

Listening to his music and performances I feel pure pleasure in it.


Tenho muita curiosidade em conhecer as preferências dos "especialistas" em diferentes segmentos profissionais.
Qual seria o carro preferido de um vendedor numa concessionária?
E a comida escolhida "a gosto" de um garçom?
E a vestimenta de uma vendedora da C&A?
E o compositor que um músico de orquestra amaria tocar? E realmente colocaria todo o seu coração na interpretação...mesmo não participando de todos os solos?
Indico aqui, "Hotter Than That", de Louis Armstrong (1900-1971) e "His Hot Five".
Armstrong foi um dos grandes improvisadores do jazz, capaz de criar solos extraordinários e transformar canções simples em melodias swingadas e com qualidade.
Nessa canção, temos o "tutti", no início, o solo instrumental e depois os improvisos vocais do incomparável Louis Armstrong.
Ouvindo sua música e interpretações sinto que o puro prazer está nela.


http://www.youtube.com/watch?v=40dSLzCl-14

"Beatriz" - In the song ... and Life / " Beatriz"- Na canção...e na Vida

Suddenly this song from one of the biggest Brazilian melodists, Rio Edu Lobo (1943-) with a poem by Chico Buarque (1944 -) materialized in front of me. As soon as I entered a bus, here in São José dos Campos, I saw it.

There she was, looking lost, "is she sad" ... wearing a black leotard that barely covered a body that was barely 18.

I looked at her and saw on her neck a pendant written "Beatriz", and by the absence I was moved... "is it the other way around" ... life, presence.

Hopefully she will "dance in the seventh heaven" ... or "does she only play one role" ...

I do not know!

I just know that like her, thousands of young people are out there, teaching ... "not to live with their feet on the ground ...

forever ... and ever it’s always a close call!

Beatriz! ... And if you ever "plummet from the sky?" ... "and what if the payers require a do over ...?

Do you know that it is dangerous for people to be happy?

De repente, essa canção de um dos maiores melodistas brasileiros, o carioca Edu Lobo ( 1943-) com poema de  Chico Buarque ( 1944- )
 materializou-se na minha frente.
Logo que entrei num ônibus, aqui em São José dos Campos, a vi.
Lá estava ela, de olhar perdido,"será que ela é triste"...num colant preto que mal cobria um corpo que não devia ter mais que 18 anos.
Olhei prá ela e vi, no seu pescoço um pingente escrito "Beatriz", e me sensibilizei pela ausência..."será que é o contrário"..., de vida, de presença.
Tomara que ela "dance no sétimo céu"...ou  "será  que ela só representa um papel"...
Não sei! 
Só sei que como ela, milhares de jovens estão por aí, ensinando..." a não viver com os pés no chão...
para sempre...e para sempre é sempre por um triz!
Beatriz!...e se um dia você "despencar do céu?" ..."e se os pagantes  exigirem bis...?
Será que você sabe que é perigoso a gente ser feliz?

Mônica Salmaso - Beatriz

Music-Talking in the Horizon of Society and to Every One / Música-Falando ao Horizonte da Sociedade e à Cada Um

"Music rehearses and anticipates those changes that are taking place, will take place, or should take place, in society," writes José Miguel Wisnick, (1948 -) pianist, rehearsal writer, poet and composer in his book "The Sound and Sense", published in 1989.

I agree ... but ... the music that is exhaustively forced into our ears is as well?

In the history of music, whether it’s popular or classical, we have composers engaged in the life of society, filtering human nature in their work.

They were strong indicators of the tension and the achievements of their time.

We live in this globalized world in a society where there is very little interest in the creators of their time.

It is noteworthy that the “opinion makers”, possessors of powerful instruments of media capable of showing people contemporary artists, do very little.

I also include the performers who also, unfortunately, open little space for the "New".

So ... Belchior (1942 -), who in the mid-70s was the first northeastern singer to make national success, and his iconic song, "As our Fathers" gives his message:

... "It is you who is underdone and cannot not see ... what the new always sees..."

Does Belchior referred to this disinterest?

Listen Elis Regina!

Follow the anexed video!


" A música ensaia e antecipa aquelas transformações que estão se dando, que vão se dar, ou que deveria, se dar, na sociedade", escreve José Miguel Wisnick,(1948-)pianista, ensaísta, poeta e compositor em seu livro "O Som e o Sentido", publicado em 1989.
Estou de acordo...mas ...e a música que é lançada exaustivamente aos nosso ouvidos também está?
Na História da Música, seja ela popular ou erudita , temos compositores engajados na vida em sociedade ,filtrando a natureza humana em suas obras.
Eram eles forte indicadores das tensões e conquistas de seu tempo.
Convivemos nesse nosso mundo globalizado em uma sociedade pouquíssimo interessada nos criadores de seu tempo.
Vale ressaltar que os formadores de opinião ,detentores de  poderosos instrumentos de mídia capazes de mostrar  ao povo os artistas contemporâneos,  pouco fazem.
Incluo aqui os intérpretes que também , infelizmente , abrem pouco espaço para o "Novo".
Então...Belchior ( 1942-), que em meados da década de 70 foi o primeiro cantor nordestino a fazer sucesso nacional, e sua emblemática canção, "Como nossos Pais" dá o seu recado:
..."É você que é mal passado e que não vê...o que o novo sempre vê..."
Será que Belchior se referia a esse desinteresse?
Escutem Elis Regina!
Segue o vídeo anexado!

Elis Regina - Como Nossos Pais

El Sistema-Music That Saves / El Sistema- Música Que Salva

Upon hearing this morning, on the news, about the bloody weekend in São Paulo soon came to mind this wonderful project, which essentially provides to children and youth a true, inclusive, respectful, musical education qualifying professionals actively and with integrity.

Is it possible that our beloved country, Brazil, will have something similar?

Will we have a conductor "wearing" the Brazilian flag in his heart and soul, like the conductor Gustavo Dudamel, he himself a representative of this incredible work in one of the excerpts of this video that I share?

Only resurrecting our master Villa-Lobos ... or perhaps making room for capable and bold minds that would face this work without fear.

It is the musical education humanizing and allowing the sensibility and harmony in the lives of children and youth, as well as adults, to flourish.

All hands on deck… all hands on deck? All hands on deck!!!

Ao ouvir, hoje de manhã notícias sobre o sangrento final de semana na grande São Paulo logo me veio à mente esse projeto maravilhoso, que disponibiliza essencialmente à criança e ao jovem um aprendizado musical, verdadeiro, integrador, respeitoso, qualificando profissionais de maneira íntegra e ativa.
Será que no nosso querido Brasil teremos algo parecido?
Será que teremos um regente "vestindo" a bandeira brasileira no coração e na alma, como o maestro Gustavo Dudamel, ele próprio expoente desse trabalho incrível num dos trechos desse vídeo que compartilho??
Só ressuscitando o nosso mestre Villa-Lobos...ou quem sabe abrindo espaço para mentes capacitadas e ousadas que encarariam esse trabalho sem receio .
É a educação musical humanizando e possibilitando o desabrochar da  sensibilidade e da harmonia na vida das nossas crianças e jovens... e também adultos.
Mãos à obra...mãos à obra? Mãos à Obra!

http://www.youtube.com/watch?v=43tqQhOTCgQ

Recital Photos of the Day 28/10/2012 / Fotos do Recital do Dia 28/10/2012

Hey Friends! Some moments caught on camera by the photographer responsible, Carmo Leandro!

We hope to see you all soon in the Chapel of UNIVAP, Urbanova, with an unprecedented repertoire, with much vigor and affection inherent in this time of Christmas.

A Hug for all of you!

Ei Amigos! Alguns momentos flagrados pela câmera do competente fotógrafo Leandro do Carmo!

Esperamos vê-los todos, em breve na Capela da UNIVAP , Urbanova, com um repertório inédito, com muito vigor e afetividade, inerentes  a esse  nosso tempo natalino.

Abraço prá todos vocês!

Recital 13 de Dezembro -Capela da UNIVAP-Urbanova

     Tudo de Novo Vira Começo II

Por Uma Arte Mais Fraterna

        Zélia Marão-  piano, arranjos e direção musical      Willian Rocha- violino

              Bruno Carlos- Viola                            Gustavo Lessa- cello

Nesse repertório, todo ele recriado para o quarteto, com as 

participações especiais do tenor Murilo Sousa e do 

Contrabaixista Hugo Cardoso trazemos em primeiras audições 

a “Valsa Lírica”,  o “Tiempo Tiempo”, um poema de Cesar Valejo

 para o Prelúdio II, de J.S. Bach.Temos também a obra de 

Benedetto Marcello , originalmente para coro e orquestra e a 

música de Randal Thompson, originalmente para coro, harpa e 

oboé. 

Teremos a "Presença Sonora" de:

Elliot Carter- "Caténaires"

Mutante,impenetrável,intelectualizado,descompromissado...são alguns dos "atributos" desse genial compositor americano, que morreu no início dessa semana, um mês antes de completar 104 anos!
Quem se dispõe a ouvi-lo , sem dúvida não será por pieguismo, diletantismo ou qualquer motivo que não seja uma livre escolha de ouvir alguém que ousou filtrar sonoramente essa imensa teia que é nosso universo contemporâneo.
Para tanto, ele "atravessou" um século , cronológico...e muitos outros tempos, inclusive fazendo um trabalho muito diferenciado de seus contemporâneos Philip Glass e Steve Reich, muito melhor  aceitos até em seu próprio país , que Carter.
Compartilho aqui, "Caténaires"...nome dado à uma curva matemática; a corrente que pendura forma uma   catenaria... linhas de transmissão livremente penduradas formam múltiplas catenárias...a seda na teia também formam múltiplas catenárias.
E é a partir desse princípio que ele constrói essa peça para piano solo, interpretada aqui pelo  jovem pianista/compositor  malasiano Teng Ku Irfan
http://www.youtube.com/watch?v=gdnk4EaTx34

Love of My Life- Primeira Gravação Do Quarteto

Compartilho uma das primeiras gravações do Quarteto Agha na formação que temos hoje.
Algumas imagens foram agregadas para realçar a sensibilidade de Freddie Mercury .
Também essa foi minha intenção ao fazer o arranjo .
Ouvindo agora , prá variar, faria diferente...Mas vale  a escuta !

https://www.youtube.com/watch?v=nwkDtn5Gq70

Expresso 2222- Já chegou aí?

" Começou a circular o expresso 2222...que parte direto de 
Bonsucesso ...prá depois..."
Na versão oficial, o nome "Expresso 2222", que é de uma canção que dá nome a um álbum lançado em 1972, marcando o retorno de Gil ao Brasil depois de um exílio de 03 anos em Londres, dá-se em homenagem a um trem pego por Gil para sair de sua cidade natal em direção a Salvador.
Essa  brincadeira que ele faz com o nome "Bonsucesso"...prá depois... e não agora ...é singular.
A trajetória desse expresso...que não tem fim...é minha...é sua...é nossa...é de todos.
Me encanta nesse genial compositor baiano o sentimento do "coletivo"...presença rara , por aqui, especialmente nos médios e grandes centros brasileiros.
Indico aqui um arranjo que Marcos Leite, um dos maiores músicos  brasileiros, fez para  o seu grupo vocal,  "Garganta Profunda".
http://www.youtube.com/watch?v=LS4MsQTl27E

Começou a circular o Expresso 2222

Que parte direto de Bonsucesso pra depois
Começou a circular o Expresso 2222
Da Central do Brasil
Que parte direto de Bonsucesso
Pra depois do ano 2000
Dizem que tem muita gente de agora
Se adiantando, partindo pra lá
Pra 2001 e 2 e tempo afora
Até onde essa estrada do tempo vai dar
Do tempo vai dar
Do tempo vai dar, menina, do tempo vai
Segundo quem já andou no Expresso
Lá pelo ano 2000 fica a tal
Estação final do percurso-vida
Na terra-mãe concebida
De vento, de fogo, de água e sal
De água e sal, de água e sal
Ô, menina, de água e sal
Dizem que parece o bonde do morro
Do Corcovado daqui
Só que não se pega e entra e senta e anda
O trilho é feito um brilho que não tem fim
Oi, que não tem fim
Que não tem fim
Ô, menina, que não tem fim
Nunca se chega no Cristo concreto
De matéria ou qualquer coisa real
Depois de 2001 e 2 e tempo afora
O Cristo é como quem foi visto subindo ao céu
Subindo ao céu
Num véu de nuvem brilhante subindo ao céu